身心靈三合一的大美樂章
****** 身心靈三合一的大美樂章 ******
.........................陸達誠 * 著.............................
* 前言 *
這篇具有哲理性與音樂性及深奧的文章!
是一篇值得給愛好文藝 哲學以及熱愛創作者跟知音
一起來一句句的品讀的好文章!
它如同一篇扣人心弦的~~~三合一的大樂章!
文 : 輔仁大學 陸達誠 教授
您知道嗎? 不單作曲家創作，您我聆聽音樂的人也可以在聆聽時參與創作。
作曲家如~ 莫劄特創作，演奏家如~ 馬友友也有某種程度的創作，但為什麼您我「混」在一大群觀眾間的無名小卒! 居然也可列入創作群的光榮榜內呢？
說實話，一般人的確只把作者的作品看成創作，其他表演者或欣賞者普通都不被認為是創作者。
表演者在表達、聆聽者只在品味別人作品而已。
他們是受益者，通過藝術提升自己的技巧、認知、氣質、深度…。
尤對欣賞者而言，他們的角色似乎純粹被動，一無貢獻。
上面的想法加以分析後，可知實情並非如此。
輔大藝術學院的宗教輔導~ 魏嘉華修女, 為該校的一個有關~ 全人教育的研討會 寫了＜人性的聖與宗教的心靈昇華＞一文，把形上學、宗教學、音樂熔於一爐。
她引用亞裡斯多德、奧托(R.Otto)、拉內(K.Rahner)和該校藝術學院方健銘院長的~~~ 《藝術、音樂情感和意義》（ 1997）一書的思想來發揮主題。
魏文頗富創意，見解獨到而深刻，可供有心人士參考。
筆者僅取該文有關「藝術創造」的一段來加以發揮，以音樂為代表。
狹義的藝術，不論舞蹈、音樂、戲劇、繪畫、建築方面，其作者, 即是原初構思者。
以音樂來說，當一個「樂思」飄然進入作曲家的腦海，激勵他寫成樂譜時， 後者感受某種震撼，似乎被電流擊中，不能不寫。
但他在創作過程中，有時如順水泛舟，非常便易，這是靈感充沛之刻； 有時卻要花好多時間，下大量功夫，才使創作之泉稍稍滴流。
國人以「頓」「漸」之分論之。
無論是頓或漸，都有一個醞釀期，這是作者把情感和樂思投入自己的潛意識， 讓它在那個隱室中生長的時期。
樂思在作曲家的靈魂隱室中就像胎兒在母腹中一樣， 那個受孕的樂句不斷地吸收母體的養分，逐漸壯大。
作曲家的情感、想像、理智和經驗都匯合在一起，餵養樂思，使它成熟， 直到把它寫到樂譜上，變成客觀的產品為止。
作曲家是理所當然的該樂曲之父母，他在自己的靈魂深處，化育了這個美麗的孩兒。
「深度」是關鍵字。以後我們還要提到它。我們不會懷疑地承認：
作曲家是創作者，他的功能是藝術的「第一度的創作」。
有二度創作嗎？二度的作者是誰呢？ 第二度的創作者是~~~演奏家。
演奏家演奏的樂曲固然是別人寫的， 他應該忠實地詮釋他者，使作品的風貌如如重現。
但他不是一架機器，他不可能呆板地執行上述任務。 演奏家本身也是一個主體，有其自身的風格。 他本身的經歷和情緒均有獨特性。
演奏家也有一個深不可測的心靈深淵， 從這個深淵中他要汲取自己的靈性活泉。
當演奏家表演時，他的身心靈彙集在一起， 投入一個他人的作品中。
他在表演「他者」，不錯，但他也在表演「自己」。
換言之，演奏家在進行有創造性格的表演。
每一位有天份的演奏家都是與眾不同的， 因為他不在摹仿，而在把自己的身心靈的富源, 透過樂曲流泄出來。
同一個演奏者在不同的時空中, 亦可能有不同的表現效果。
原作品的靈動性，在被演奏時有了表演者的加工。
這是藝術的~~~第二度創造。
第三度創造是什麼呢？ 這種創造僅發生在聆聽者身上，
或亦影響有二度創造功能的演奏者身上。
聆聽者的品質會否影響演奏者的品質呢？ 答案應當是正面的。
聆聽者與演奏者一樣都是主體。
而主體必有其個性， 包括他的經歷、情緒、理智、學養、信仰等素質。
主體內的潛意識如稍露一角的冰下巨山，深不可測。
因此他品賞音樂時，也在詮釋。
他的感應、感動，都與他的內在生命有關聯。
他的記憶、聯想、想像、認知...... 都在美的侵襲下受到翻動， 而使他心靈底層的富藏開顯。
內外交融到了物我相忘的境界時， 聆聽主體失去了自己的主控力， 全然陶醉於大美的臨現中。 這種對美的體驗並非單獨的， 往往同時發生在許多聆聽者的心靈間。
這時，許多個體同入光域，一起失去以自我為中心的意識， 而在對美的出神中，形成了一個嶄新的共同體， 一群聯結的感情把許多原先毫無關係的人帶往同一個生命高峰。
那裏沒有自我，只有「我們」，且是一種新造和新現的「我們」。
這種體認美的?那可與神秘經驗相比：
當事人於此時此刻逸出時空的經緯，進入了永恆世界， 把「流動」揚棄在光暈之外。
聆聽者如入此境，則他的創造力必大量開發。
因為高峰經驗必為主體儲備了超量的資源與能量， 為往後的創造活動提供取之不盡、用之不竭的富藏。 至於聆聽者的內心乾坤能否影響表演者， 而提高演奏者的素質和效果呢？
筆者的回答也是肯定的。
中國人說的「對牛彈琴」指的是聆聽者既不懂，又不專心，對美樂無動於衷。
如果聆聽者都是這樣的「牛」，那麼演奏者被強迫留於平庸， 這對演奏者是非常殘忍的事。
演奏者之得以完美演出，常借助於聽者的臨在品質。
聽者之聽不但開發自己的，亦開發演奏者的潛能， 而使第二創造達到超水準的表現。
上述的三重創造， 首指~ 作曲家， 次指~ 演奏家， 三指~ 貌似無名氏的聽者。
當樂曲由作家的心靈深處展現， 又因演奏者的完美詮釋， 最後充份在聆聽者的心中發酵時， 創造之工達到了極致。
作者、演者和聽者一同深入生命的深淵， 不分「你的」「我的」， 從這個共同的生命深淵顯化了宇宙無法言宣的奧秘， 使有限的生靈多少體嘗了對終極嚮往的滿足。
此處，人似乎回到了故鄉。
這個深淵在那裏？ 它不是物質，因此無法用生理的語言來解釋它。
用心理學的潛意識來說，比較接近一些。
至於用「靈魂」來解釋似乎更能把它襯托出來。
靈魂先天地與肉體結合為一。
靈魂通過與肉體諸官能的合作， 後天地吸收多元新知， 又以真善美聖充實自己， 使自己愈趨豐滿，而積累了來日可用的創作「本錢」。
但在外義的創作前，主體本身先啟動了自我創造， 這是他在光暈中可揮灑的活潑生命。
這個深淵和其內的富藏，部份地來自大學教育。
首先得自專業課程，其次來自通識教育。
二者合之加上社團、體育、倫理等陶冶即構成了所謂的~~~ 全人教育。
異質的課程和活動擴大了主體的內涵，增加其張力。
而身心靈全面的培育和發展，將使學生更能面臨文化的衝擊， 使他在回應挑戰中不斷開發更豐富的創造性格。
這是負教育重任的老師們對以藝術為專業學生， 也對一切學生的深切期盼。
@@ 全文結束! 感謝您的回響與分享 @@
鄉音姐辛苦了，為咱貼吧搬來這麼有分量的美文！謝謝姐姐！謝謝陸先生！
...... 他的記憶、聯想、想像、認知...... 都在美的侵襲下受到翻動， 而使他心靈底層的富藏開顯。
內外交融到了物我相忘的境界時， 聆聽主體失去了自己的主控力， 全然陶醉於大美的臨現中。
這種對美的體驗並非單獨的， 往往同時發生在許多聆聽者的心靈間。
這時，許多個體同入光域，一起失去以自我為中心的意識，
而在對美的出神中，形成了一個嶄新的共同體， 一群聯結的感情把許多原先毫無關係的人帶往同一個生命高峰。
那裏沒有自我，只有「我們」，且是一種新造和新現的「我們」。
陸教授的這段文字!
觸動了我的創作動力的同時,
也讓我的創作與再創作有了意義與自信!
<我>會共融成<我們>
<我們>心中必有~~~大美知音
看似深奧的文章 卻用極其簡白易懂的文字
層層論述而來 很多不常觸及的領域 或者也應了大道至簡
返璞歸真的蘊意 無不似清風徐徐而來
而能在最早的讀懂了三重創作之美的靈魂
又是來得多麼的赤誠與珍貴
在我看來 這裡更簡單的說法 就是身 !
那些最終的聆聽者 心 音樂的傳達者 演奏家 靈 樂曲的創造者
締造者本身 正是有了眾多的身 心 靈的參與
才讓所有的藝術領域 變得立體豐滿的同時
還有了些雋永深遠的況味 身之普遍 在紅塵 心之卓越
在懂得 靈之超脫 卻是對美的捕捉與傳承
我輩之福 是能借身的載體 去靠近 心與靈的惠澤
而心與靈的卓越與經典 也要有身的聆聽與滋養 才變得更有生命
也許 這就是生生世世無限迴圈的意義所在
雖是番雜亂無章的感慨 卻也是順了偶能觸及的心
做了最真的表白 。