推敲篇
一、 四把鑰匙
當我們寫文章時，最擔心的是不知自己要寫什麽，久久都寫不出一個字來，寫詩更是這樣，尤其是寫詩的，
必需把許多的意思，濃縮成幾句精美的句子，其中包含了你所「看到」的，「聽見」的，「感覺」的，?/p>
赶氲健沟摹Ｈ绻繧婣婺茏龅剑㶅@首詩必然是個完整的好詩了，原來，一個寫文章或寫詩的人，他心中一定
藏有四把鑰匙，用它們來開啓寫作的園地
，開拓寫作的材料，而這四把鑰匙是什麽？就是我們常常聽見說的：看、聽、感、想。
你有了它們，就不必擔心沒有東西可寫的了。現在，讓我們再來欣賞這首滿含著四把鑰匙的「春曉」與「靜
夜思」吧！
春曉
孟浩然
春眠不覺曉，--看
處處聞啼鳥，--聽
夜來風雨聲，--感
花落知多少？--想
靜夜思 李白作
床前明月光，--看
疑是地上霜，--感
舉頭望明月，--看
低頭思故鄉。--想
當然，不是每首詩都像「春曉」這麽分得明明白白、清清楚楚的，像李白的「靜夜思」這一首，就少了「聽
」的詩句，做詩，一定要講求「自然」，但是，一開始，你還得先從「做」開始呀！有了「做詩」的經驗，
摸到了詩的竅門，就自然寫出好詩來了，並不是一定要照著「看、聽、感、想」的順序寫，有時可以自行變
換，先感後想，先聽再看，更有的光是「想」都可成詩呢！只看我們怎麽個安排和運用罷了。
當我們擁有這四把鑰匙以後，我們讀詩時，就試著去找出每句詩是屬那一把鑰匙？或許一把也不是呢！讀來
也一樣的有味兒！那麽，你就等於發現了另外的寶藏了！先恭喜你！
三、四根骨架
朋友！你看過蓋房子嗎？無論是蓋平房，蓋樓房，要使房子不會倒塌，你就得注意你打的地基劄實不劄實以
外，最重要的是要看看有沒有四根牢固的柱子？這四根柱子，是架起一棟房子的最重要支柱，如果少了一根
或是柱子不牢，都會有倒塌的危險。寫文章、做詩也不例外，它也有四根柱子。這四根柱子，可以任你的意
思作不同的排列，只是這四根支柱，在文章、在詩中就是它們重要的骨架子，先有了骨架，再以每根骨架來
增加內容，
就是一篇完整無缺的文章了，但是做詩，不是需要精煉嗎？難道也需要骨架嗎？是的，詩的那四根骨架，必
需寫得相當的有味道，有內容，骨架外雖沒有內容敘寫，而在每根架裏卻有深度、有寓意、有情感，這樣雖
然只有四根骨架，啃起來卻讓人覺得津津有味不肯丟掉。那麽，這四根骨架是什麽呢？那就是「起」「承」
「轉」「合」。
當然，我們也可以跟前面的四把鑰題一樣，任意排列先後，不一定只有「起、承、轉、合」這種順序。現在
，我舉另一首詩，我們來看看它是不是有四根骨架？
少小離家老大回，--起（一開始的目的）
鄉音無改鬢毛催，--承（敍述經過情形）
兒童相見不相識，--轉（令人覺得意外）
笑問客從何處來？--合（結果）
當一個人很小就離開家鄉，一直到老了才回家。回鄉的人有兩種人：
一種是有了
很高的成就才回鄉，希望
人人都認識他；一種是失意了才回鄉，希望沒人認識他才好，你想想，這首詩的作者，究竟是很「得意」
回鄉呢？還是「失意」回鄉？
三、「我」的天空
在學校裏寫作文的學生，從來不會忘記寫「我」，也就都是說用「我」的立場、觀點來寫作文。這是很自
然的現象，誰不關心自己呢？尤其寫文章就是要「表自己的情」、「達自己的意」呀！
不過，有時寫「我」寫多了，有人會覺得缺少變化，沒啥新鮮的，會失去寫作的興趣，怎麽辦？那麽，我
建議你用「我們」的口氣寫吧！等「我們」也寫煩了，我想你就得把「自己」先放掉，假想「我已變成一
棵樹」，從樹的經驗來說，就成了
「小松樹的自述」了，也就是請你用擬人化的口氣替「小松樹」說它的故事，而你「自己」呢？可以變成
配角，當種松樹的小主人啦！這種的
「我」會引你進入一個新的寫作世界，而且這個世界是千變萬化的，永無止境的，你可以替任何的人、事?/p>
⑽镎f話，請想想，那多有趣呢！
不過別的人或物說話，就必需先得真正瞭解它（他）們的特性，以及比別人會懂它（它）們的喜、怒、哀
、樂和需要，你才能替它（它）們說話呀！不可以胡扯一通。所以，爲了使我們有更多的寫作材料，就必
需有豐富的常識，正如你要替一隻
螞蟻說話，用「我」的口氣來寫螞蟻的故事，那麽，你如不知道螞蟻是個怎樣的昆蟲？它住在那裏？天天過
怎樣的生活？它跟我們人有什麽地
方一樣和不一樣？它遇到困難時，會怎麽樣？它的群居生活，是怎樣分工合作的？如果你全然不知道，或只
知道一點點是不夠的，你最好先把有關介紹螞蟻的書借來看看，瞭解了再用「我」來替「它」說話，那麽你
的作品就有深度了。
你想，「我」的世界是那樣無邊無際，不是像在太空一樣了嗎？
四、詩的臉兒
從前有人寫詩，常常是一種偶然的感覺，所以，用「無題」作爲詩的題目。
可是，現在人寫詩，就很少用「無題」了，其實，詩，不該沒有題目的，如果一本很好的故事書，你寫一個
「無題」作題目，我相信，沒有人會去讀它，因爲連題目都沒有的故事，還能算是故事嗎？
尤其，一個題目，就等於是一張臉，我們看一個人，總是先看到臉，臉如果不好看，我們常常就會覺得這個
人醜，就不會有很大的興趣跟他交朋友，這是很不公平的呀！但是，事實上是這樣！所以愛美的人，重視穿
著，注重儀錶；更有人因外表
長得比較醜，努力使自己內在充實而散發出美來，讓別人注意自己，欣賞自己。
臉，長得美或醜，這是天生的，我們沒有辦法去改變它，但是，詩的題目並不是天生的，我們何必要他醜呢
？我們爲何不給他一張美麗的「臉」呢？所以，我們千萬不可以隨便的給詩定題目。題目，一定要有詩意，
也要吸引讀者想看他，而且題目最好要保持詩裏面的神秘感，不要讓人一猜就猜到詩裏要寫些什麽。
如果你喜歡讀我的「詩話」，或許你已發現，我每一個題目都是經過巧妙的安排和設計的，像「饅頭與包子
」、「詩的外衣」、「我的天空」，「我們寫我們」，「詩眼兒長在哪兒」……在你沒看以前，一定會有份
好奇，不知寫的是什麽？等你看完以後，才會恍然大悟，又覺有趣，再回過頭來看看題目，你很可能會大喊
「絕！」「妙！」「好！」
五、詩的小天使
我們每個人都需要穿衣服，而且喜歡穿漂亮的衣服，這也是理所當然，總不會有人說：「我最喜歡穿破衣服
了！」或者說「衣服越難看越要穿！」
當我們讀完一首好詩，我們也會說：「詩今天像個小天使！穿了一件很漂亮的新衣裳。」當我們把一首首好
詩從口中讀出，就好像眼前有好多穿上不同款式服裝的小孩子，天真、活潑、大方的，一個個從我眼前走過
似的，真是太精彩了！
你知道，詩的外衣需要什麽質料來剪裁嗎？一首沒有用到「想像」的詩，就等於一個不知用花布來當衣服的
孩子，是沒有什麽可看的！所以，一首詩，沒有「想像」來化裝打扮，就像一塊白粗布做衣服，是見不得?/p>
说模𦹅肋h變不成小天使的！如果我們懂得用想像來寫詩，這首詩就多采起來，會更加吸引人。
那麽，什麽是想像呢？一個三歲的孩子，他看見媽媽的鼻子說：「媽媽，你的鼻子是隧道！」看見媽媽在洗
衣服，他說：「媽媽！你幫衣服洗澡澡啊！水不要太燙燙哦！」這都是幼兒用自己的經驗從甲物聯想到乙物
；從甲事聯想到自己的經驗，其中充滿了想像力。
又如：老虎不凶時，就像是一隻剛睡醒的貓，老虎兇惡時，正像是一隻饑餓的野貓，在垃圾堆上跟野狗打架
，只是老虎大，貓小！沒見過老虎的人聽了，就可以借著大家熟悉的貓來瞭解老虎的樣子了。再如校園裏的
一棵大榕樹，像一個有愛心的老師，自己不向上長高，卻全心替學生們打「傘」！把大榕樹想像成老師，把
樹蔭當成傘，榕樹的氣根又長又高，
也表示愛心分給了很多的學生。你瞭解「想像」有多美、多動人、多有用嗎？「想像」真是詩的小天使。
六、詩的外交官
一首詩的完成，除了得穿上美麗、合身、動人的衣服外，如果能懂得選用適當的「外交官」來幫忙完成這首
詩，必然會更豐富得多。
寫詩時，一般人最怕的是材料不夠，寫寫就沒什麽可寫的了，因此，許多詩都因只有一個頭，沒有尾，或材
料欠缺而夭折了，非常可惜。
其實，寫詩最怕內容太多而不怕少才對；少了就可以請出我們的外交官--「聯想先生」來幫我們做外交，採
購一些材料回來。怎麽說呢？如果我們要寫「橡皮」這樣東西，「橡皮」有什麽好寫的呢？內容太少了嗎？
其實不然，你如請「聯想先生」幫你找資料，「聯想先生」會把你過去的經驗，以及跟「橡皮」有關係的東
西都搬來刺激你，你就可從那些東西中得到靈感，選好你
要寫的內容，也許你曾經有遺失像皮又找回的經驗，非常的離奇、生動，你就可以寫它呀！或者，你寫鉛筆
跟橡皮之間的友誼，勝過了跟原子筆在一起的時光，或是聯想到鉛筆
、鉛筆盒、書名，或是跟橡皮主人之間的一些趣事，這些都是寫作的好材料。
寫詩，更需要靠「聯想」來豐富詩的內含，有時同時從一個點，聯想成面；有時也可從許多點回到一個點上
來。這樣寫出來的詩，有時會更有深度，有時會有意想不到的情趣，尤其是當我們把「橡皮」聯想到一般人
都覺得不可能有關係的東西、人或事上去，竟能組合起來成一首詩，一篇文，那種突破、創新的感覺會讓你
一輩子難忘。不信你試試！
七、愛漂亮的詩
在我們的童年生活中，生活往往是多采多姿的，所以我們稱它是「彩色的童年」。
每個人都喜歡看彩色的電視，看一首詩，如果也能感覺它是彩色的，那真是一種享受了。
但是，不是每首詩都一定有彩色。而是看詩的內容需不需要用彩色來增加氣氛，表達你的感情？例如我們寫
風景，自然會有顔色的描寫，如果寫一件事，往往很難表達出它的色彩來。怎麽辦？那麽你就要先瞭解這是
一件快樂的事，還是悲傷的事？再選適合的代表顔色。那主是一種意象的表現。
不過在詩中，最主要還是在表現你的心情，你的心情是快樂的，那麽，你所重視的，寫到的色彩應是鮮豔的
，例如：紅、黃、橙，如果你的心情是失望、痛苦、害怕的，你要選黑、白、灰、深藍爲主，用它們來表現
出你的不快樂。這種在寫作上稱「烘托」--用色彩來表達心情。
所以，我們先要認識色彩代表的感情，不能隨便塗色的，而且，我們對每種顔色，有那些相似的字，更應該
多加注意，搜藏在腦海中，作爲你以後寫作的材料。
例如：
黃色月亮--蛋黃色的月亮：
菊色的月亮；一個大柳丁；黑夜裏的一盞天燈。
黑夜--烏漆漆的夜；墨鏡裏看天；天暗了下去；天被自己的影子遮了起來。
紅紅的花--朱紅的花；赤色的花葉，花醉了。一朵朵的像一個個漂亮的小新娘，一片火海。
你說：詩，是不是很愛漂亮？
八、「我」可以不當主角嗎？
在一出戲裏，有主角、配角之分。一般人都以爲當主角才好，當主角才是重要的人物，大家都會看你。當配
角多沒意思！其實，不一定，我們常常會喜歡一個小角色，他因爲演來比主角生動鮮活，或是因當配角而能
自由的發揮他內在的天份，使我們很難忘記他。所以，當不當主角不重要，重要在我們是不是找到適合自己
的角色，在表演時是否用心，這才是一個表演者的成敗原因。
寫作也是，我們如果抱著每一個角度均可當主角，來寫這個故事，這個故事一定精采。例如：龜兔賽跑是人
人熟悉的，我們可以重新選角度來寫，「我」不一定是人，是兔子；或許用烏龜的口氣來寫；又或用一棵樹
的角度來敍述這個故事；故事中「我」，可以選故事中任何一個角度來當說故事的主角，所以，文章中的
「我」，不必一定就是自己。
尤其在寫詩的時候，可以把小小的「我」放得好大，好大，「我」可以代表一個國家、一個宇宙……。但是
，也可以縮好小，好小，「我」變成一隻螞蟻、細菌都可以。那時的「我」，不是自己，別的當了「我」的
替身，也等於「我」的外面可包任何東西，代表任何事，模仿任何人。有時，在全篇詩文中，「我」已完全
的不存在了，好像「我」被漏掉了似的，讓人覺得只有你，只有他，沒有「我自己」，那麽，這該說是篇很
成功的作品了。
如果你永遠想當主角，不肯把主角讓給別人當，你也不喜歡扮演別人，只喜歡自己，那麽我想你比較適合當
政治家，不適合當演，更不適合做詩人了。
九、詩要道具嗎？
道具是什麽？那該是表演時，跟表演的人有關的東西，就拿「兔寶寶的自白」這首詩來說，有沒有用到道具
呢？想想看，如果你仔細的想想，一定會說已用到道具了。紅眼睛、白皮襖、長耳朵、魚、骨頭、紅蘿蔔?/p>
峯𡷹㶅@些都可算是詩裏的道具呀！
寫一首兔子詩時，我們不可能光寫兔子自己，一定會聯想到兔子有關聯的人、事、物上去，而「物」就可稱
它道具了，所以，紅蘿蔔、魚、骨頭、皮襖都可稱它是道具。沒有用到道具的詩，讀起來，表演或朗讀起來
，都會覺得很單調，沒什麽情趣，所以，只要跟主角扯得上關係，又處理得很特別，或美妙的，都是一首詩
的好道具。
當然，我們並不一定要讓那些讀詩的人，同時也把這些道具搬上臺出去展示出來，而是如加入這些文字，?/p>
使一首詩更加生動、突出，就像是雕刻過的一樣。當然，如果能一邊明讀一邊表演動作，代表道具的意義，
例如：骨頭、魚，都可以用動作來表達出來的，那是受歡迎的，如果又配上一點音樂來朗讀，這音樂如果有
股寂寞的氣氛，就可表現兔子的孤獨來了。
除此之外，也可以請另外兩個人表演貓狗，這就是活的道具了。如果說，貓狗總是在一起玩、一起吃、一起
跳，而兔寶寶總是沒聲的躲在一邊啃蘿蔔，而這首詩是從麥克風中朗讀郵來，替兔寶寶表達心聲，那不是更
加的動人，又給觀衆感覺那種被冷落一旁的滋味了嗎？
十、詩的隊伍
現代詩與過去的詩已有了很大的差別。過去的詩有一定的字句，又有韻，難以改變它原來的形式。而現代詩
呢！現代詩是活潑的，自由的，不受限制，只求內容滿含詩意，有詩味兒就行了。
不過，它們也有一些共同的，那就是現代詩和古詩都要排「詩的隊伍」。這個隊伍，是分行的，只是，現代
的詩比古詩分得起勁兒一點罷了，往往把七個字的一句詩，分成了兩三行或三四行，看需要而定，沒有一定
的分發，看作者怎樣表達都可以，所以，我們常常看見每一行的最後沒有標點符號，有時，句尾又是一句詩
的頭呢。怎樣排，全靠作者的安排，只需讀來順口，有感情
，能達意就是好的排列方式了。好比古代詩人柳宗元的「江雪」：
千山鳥飛絕，
萬徑人蹤滅，
孤舟簑笠翁，
獨釣寒江雪。
你覺得現代詩的隊伍有趣呢？還是古時的詩隊伍有趣？
十一、紅花綠葉
當我們看見一片花海，看不見一片綠葉時，我們會突然懷疑，不知道這些花是真花還是假花？
當我們在畫圖時，老師常常看我們畫的太簡單了，常要我們把空白的部份用另一種顔色塗起來。
在寫詩的路上，紅花要有綠葉來相襯，更能顯出花的美麗；這種說法看起來是很簡單，但是，也是寫詩的人
，不可忽略的一個技巧。
主角要有配角來相襯托，使主角更凸出，讓人有深刻印象。
當我們要畫光明的面，必需先畫出它的黑暗面，它的陰影部份，才使光明面更明亮。
也就是說一種對比，好人一定要由壞人來陪襯，把壞人演活了，才表現得出好人的好，光說好人怎麽好，一
定沒有用壞人的壞來表現好人受壞人欺負來得好。這是強烈的對比。
我這麽說，你心裏就明白了吧！當我們要寫什麽時，可以想一想，有沒有可以跟它相陪襯的事物，寫下來一
定能使原來的事物更生動、活動又傳神。
不過，當我們畫一張悲哀的圖，我們可能用黑色、白色、灰色烘托悲傷，不能爲了烘托悲哀而底色著上鮮紅
的顔色。那種悲哀氣氛就會完全的扭曲了。同樣的，我們寫詩也要
注意這一點。有時，是可以相陪襯的，有時是不合適的，
完全要看你表達的是什麽。如果說你想表達「冷」，你形容發抖，嘴呼熱氣；你描寫冬夜，家家門窗緊閉，
窗外刮著北風來襯托冷，還覺得不夠味兒！冬天的太陽，暖爐、
圍巾、火鍋之類的詞句，都可以增加「冷」
的感覺，才對比出「冷」的意味兒。
十二、畫龍點晴
「畫龍點晴」的故事，你聽過嗎？在這裏可以說，當你寫了一首詩給老師看，老師一讀，覺得非常好，只是
覺得好像還有一點兒不合適，替你把其中的一個字、一句話改了
一下，結果，全首詩就像一條龍長了眼睛似的活了起來，這就是「畫龍點晴」之妙啊！
我們自己的作品，如果由自己「畫龍點晴」一定比別人來點有意義得多。常常把自己的作品讀了又讀，自己
聽自己的作品，找出不合適的平淡的部份，因自己的一修改，而
成爲生動又有內容的作品，這種情形可能嗎？這是可能的。一首詩，常常因更動一個字，有時改一個標點符
號，就能大大的改觀呢！
例如我寫的一首：
雨
滴滴答答，
答答滴滴窗外下著雨？
天的臉色很難看露不出一張笑臉兒，爲什麽哭泣？
他好像什麽也沒說只是滴滴答答，
答答滴滴流著眼淚！
滴！
滴！答！答！……答！答！滴！滴！……
這首詩你覺得夠味兒了嗎？需不需要改一改？換一換或加一句呢？我如果在最後面加上一句：
「哦！我知道了！」你想，是否有「畫龍點晴」之妙？你心裏知道什麽？並沒有說出，卻把這種神秘留給每個
讀者去猜想，這首詩不就既活又動起來了嗎？